歌舞片曾经在好莱坞有过极其辉煌的时期,然而七八十年代就走向了没落,直到杜克曾经的最后几年也没有翻身,虽然《芝加哥》提前数年出现,杜克却不太担心,毕竟新世纪所谓歌舞片重新兴起也不过是伪概念。
一部《红磨坊》,曾经把歌舞片重新拉回到了好莱坞视野,等《芝加哥》上映,怀旧的好莱坞主流圈迫不及待的宣布歌舞片重塑辉煌的时刻到了,实际上呢?
这不过就是昙花一现,后面的《甜心辣舞》只比扑街货强一点,《歌舞青春》是电视电影,影响力不但有限,还是好莱坞主流最不待见的青春偶像类型,歌舞片也只是经历了《红磨坊》和《芝加哥》短暂的回潮而已,而这短暂的回潮与两部影片的内容题材密不可分。
怀旧可以说是主流社会的惯例,每个时代总有大批怀旧的人存在,好莱坞和电影观众中也不缺乏这样的人,这就是《芝加哥》能够存活的土壤,不说影片的讽刺,单就其中的怀旧意味来说,肯定能勾起很多人的情怀,特别是那首《》响起的时候,不知道会唤醒多少看过歌舞剧的人……
最为重要的一点,百老汇前不久刚刚宣布,会对《芝加哥》再次进行编排,重新让这出经典歌舞剧回归百老汇!
电影和歌舞剧双管齐出,带动一部分人小小的怀念下歌舞片辉煌的年代,并不算太难。
而且杜克非常清楚歌舞片已经没落的事实,这仅仅能短暂的勾起某部分人的回忆而已,不可能创造动作科幻片式的观影热潮。
这些都是他选择带有典型的美国味的《芝加哥》,而不是《红磨坊》的重要原因。
当然,这样的转变实在是有些大,媒体和影迷必然会惊爆一地眼球,到时怎么评论很难说,不过这样也有好处,到时影片绝对不缺乏话题度,争议会引发好奇,有部分好奇则会转变为票房。
其实,这样选择的原因还有很多,经历过数部影片的拍摄历练,杜克对自己的叙事手法有一定的信心,而《芝加哥》说白了,很多东西也是在用视觉冲击力吸引观众,这对杜克来说没有难度,最难的反而是歌舞部分,他不具备这样的专业素质。
但是,好莱坞和百老汇不缺少这样的人,聘请专业的歌舞指导虽然有些麻烦,却不是不能解决。
还有一点,影片的投资不会很高,回本相对就比较容易,对电影公司来说,拿奖什么的都是虚的,拿奖只是获利的手段,影片拿到奖项却不能带来收益,照样会把导演的投资等级下降甚至列入黑名单。
最后,这部影片如同杜克前面的影片一样,是标准的主流影片,脱离主流的事不是不能做,但现在还不到时候,毕竟他的资本还不是特别充足。
至于小投资高回报的纯粹恐怖片,那完全不在杜
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