的视觉特效输入,再由剪辑师将它们剪辑在一起,序列帧则随相关说明一起送到特效团队手中,以让他们了解如何进入工作。
后续导演参与的会议通常围绕个别拍摄主题进行,诸如一名角色移动的太快了,或者移动这东西到哪去之类的问题。
虽然杜克不是詹姆斯?卡梅隆那样的完美主义者,但也不会轻易满足,每当特效部门有最新完成的画面送到他手里时,他总会对菲尔?桑德斯说,“你知道的,这些远远还不是我们所想要的,这些只是初步合格而已,要记住,你们这些家伙都是好莱坞最顶尖的特效专家。”
针对那些要使用的镜头或放在一起的特效画面,杜克必须要做出选择,以让它们更好的服务于整部电影。
因此,当他一旦进工作状态,发现制作出的有些画面不太符合影片的要求时,绝对不会如同詹姆斯?卡梅隆那样波勃然大怒,而是尽量放轻松一些,去考虑其他合适的类型选择替换它们,重新思考后再丢给特效组制作。
鼓励创新同样也会带来问题,比如这些从事cg创作的人,往往都是思维天马行空的人,有时候想象力难免会发挥过头。
在二月初的时候,特效组接连被杜克否决了相当多的制作成果。
很长一段时间,团队的后期制作私底下都认为这是数字特效的错用。
数字特效已经成为贯穿整个好莱坞制作流水线的一个标准,它不只是用来解决问题,增加些炫耀的亮点,还可以用来创作完整的场景和关系到整部电影和产品的工作流程。
然而,很少有导演能认可这些提供者的才能,也很少有人认识到它对一部电影的成功所复出的贡献,特效组接连被杜克这种超级大导演否决成果,一时间竟然不知道该怎么做。
沟通是解决分歧的最好途径,杜克主动找到了负责特效的菲尔?桑德斯。
原本,菲尔?桑德斯以为杜克即使不发火,也会提出一些严厉的批评,但杜克并没有这么做,他非常清楚,不应该用一些禁锢,捆住这些充满想象的翅膀。
有很多人,一提到cg特效,总认为这是电影低级、幼稚和无趣的象征,是流水线模式的代名词,但他们可曾想过,cg同他们鼓吹的实景拍摄以及其他文艺化的手法一样,同样是一批充满想象力的人的心血结晶,特效师在制作cg画面时,付出的想象力和脑细胞,甚至远远超过提倡所谓“dogma95”规则的人多得多。
因此,杜克依然是以鼓励为主。
在菲尔?桑德斯召集特效师召开的一个简短的会议上,杜克放出了一小段基本无用的cg画面,对这些人说道,“我们先不要急着否定什么,让我们撤回两步,看看整个序列图像,它就处在影片里面,怎样让它为故事服务
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