华纳制片厂第十二号棚戒备森严,摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域,100多只高空灯悬于空中,下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布,投下的光中性、干净、不带阴影,灯光下演员希里安?墨菲跪在了地板上。
一声“action”令下,两台imax摄像机开始运作,一台以广角镜头捕捉整个场景,另一台则用来记录动作。
突然,地板上出现一条裂缝,一大块奇形怪状的布景掉下来,希里安?墨菲和场景一起陷入地洞,一时尘土飞扬,只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后,不多会,液压机将塌陷的地板送回原位,准备拍第二条。
从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后,杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。
跟此前的拍摄一样,虽然整部影片的设定很荒诞,但杜克依然注重摄影方面的写实。
“归根结底,我们在做梦的时候,觉得梦是真实的,这也是片中的一句台词,”
拍摄的间隙,杜克对过来探班的索菲亚?科波拉说道,“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要,我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感,我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”
索菲亚?科波拉看过杜克的剧本,这时候轻轻点着头,杜克除了是她的好友,更像是她的老师,即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别,但每次过来,总能有所收获。
“有时候人物不知道他们看到的是梦,所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的,除非某些特定的点,我想让观众知道这之间的区别,”杜克又对索菲亚说道,“多数情况下影片里的超现实感是来自环境,而不是摄影技巧。通过保持一种写实感,我相信在需要的时候,能创造一种奇异或不安的微妙感觉,而不需要将观众带出故事。”
“为什么不使用胶片呢?”
趁着杜克这会有时间,索菲亚?科波拉不禁问道,“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣,胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围,拥有更高的创作灵活性,我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档,最后在银幕上展现整个范围。”
面对自己的好友,杜克没有遮掩的必要,“因为胶片成本太高了,特别是后期处理的成本,而数字技术代表的是未来。”
过去的这几年里,杜克并不是只看着数字技术,也关注过其他方面。
他见过传奇大师道格拉斯?特鲁姆布,参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研
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