作为导演,杜克对于太空的认知,将直接影响到影片最后呈现的效果,他和他的科学顾问一直与航空航天局保持着紧密的联系,在整个前期筹备中,杜克不断就宇宙场景求教航天局的专家,但随着交流的深入,结果是他感觉自己像个傻瓜,对太空了解的根本就不够,如果真的完完全全按照现实的太空拍摄,影片筹备到明年的这个时候,也未必能开机。
经历了各种痛苦的修改之后,杜克做出了决定,准确性这东西,能做到多少算多少,就不吹毛求疵了。
杜克又把主要精力,又转回到了对于特效的设计以及拍摄重力失衡戏份的关键道具‘灯箱’的完善上。
剧组对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确,而影片大量的cg制作也必然带来另一个难题,便是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。
演员表演时的打光通常都跟cg环境不同,而如果灯光不对的话,合成后的效果看上去便会不自然,这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。
杜克的摄影指导约翰?施瓦兹曼和视效总监蒂姆?韦伯最终想出了一个大胆的解决方案--在灯箱的led屏幕上做文章。
灯箱的四壁全部由led屏幕构成,拍摄时播放模拟周围环境的视频或者图片,用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转,视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案,匹配演员的主观视角……
这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员,让演员置身于环境中,这就像是太空在围着演员转一样。
杜克原本计划只有一半的镜头要在灯箱里面拍摄,另一半依靠机械移动打光,但在实际测试中,这个装置效果好,效率高,拍摄出来的成像质量也相当不错,彻底解决了拍摄时太空中的布光问题。
这些led屏幕能做出前所未有逼真的光效,当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄的时候,就能直接在身上获得反光效果,解决了所有衣服上的漫反射和打光的问题。
想要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头,在绿幕条件下布灯是非常麻烦的事情,但在灯箱中,只需要调整led屏幕上的内容即可,led屏幕的每一个像素都是一盏灯,大概有180万个,每盏剧组都能够单独控制。
不过,任何事都有两面性,对于后期制作来说,把这些所有的led屏全部抠像,可是要比绿幕抠像麻烦得多。
在如今的好莱坞,制作有这么多大规模cg环境的镜头,不使用绿幕拍摄是极少见的,但杜克还是决定很多镜头使用灯箱拍摄,比绿幕要好一些的是,“灯箱”中营造出的环境,能够给演员提供一些辅助,可以让他们知道当时所处的环境是什么,从而做
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